在美术教学中如何培养幼儿的创造性

　　在美术教学中培养孩子创造性有这样的几个要点。

　　首先，要给孩子提供丰富的生活经验，使他们的创造性与其生活直接相连，从而使创作更有意义。美术作品是对现实的再创造，如果没有丰富的生活经验做创造的基础，创作就成了无米之炊，孩子们获得直接经验更便利更主要的途径，是与人交往，通过语言交流来了解他人的想法，进而扩展自己的发散思维。能够使用多种"语言"来与人交往和交流，这里的"语言"指的是数学语言、音乐语言、身体语言、还有美术语言。就可以为孩子提供更广的生活空间。更多的生活经验和更丰富的创作内容。

　　我园采用的结合课程教学法为激发孩子的创造性提供了非常好的机会。孩子们在语言、算术、音乐、甚至体育课中接触到的内容，都可以通过美术表达出来。比如，秋天到了，我们要教孩子们认识秋季。孩子们可以听老师读《秋天到》的儿歌，用口语描述自己在秋天的一段经历，通过捡落叶了解不同形状、不同颜色的落叶，了解图案的对称性与不规则性；通过舞蹈表达风吹落叶飞舞的情景；还有，通过在田间、果园采摘成熟的蔬菜和水果直接感受丰收的喜悦，而所有的这一切都为孩子的美术创作提供了素材。这时，我们给孩子提供机会，用美术语言自由地表达他们对秋天的理解，相信他们的作品一定是丰富多彩，充满了创造的。因为，对孩子来说，亲身的经验使他们的创作更有意义，更有创造的欲望。

　　其次，就是要尽量鼓励孩子们自由表达，不要过于强调技巧的优劣，更不要用统一的标准来评价儿童的创造结果。美术学习，它需要孩子们在现实与代表现实的符号之间建立联系（比如太阳和红色的圆形），然后用自己的方式表达出来。在这个学习过程中，孩子应当有机会直接感知太阳的颜色、形状，有兴趣创作与太阳有关的作品，并有机会通过自己的创作过程来表达他对太阳的理解。在整个过程中画得是像还是不像并不重要，因为这对鼓励和评价幼儿创作来说没有实际意义。

　　对于幼儿来说，任何成功的学习，都必须建立在他们的经验、兴趣和学习意愿之上。

　　再者，让孩子们做他们自己美术创作的解说员和评论员，其实是美术教学的一个很好的方法。它能够让孩子有机会去描述、观察和反思自己的作品，使他更好地理解自己脑海中潜在的表达愿望，并希望通过进一步的创作将它更明确地表达出来。这恰恰是老师教孩子们美术技能技巧的大好时机，因为孩子的自我评价与反思，可能会打破他现有的认识水平，使他发现自己在表达愿望和表达能力之间的差距。这时教师能及时点拨一下，孩子马上会吸收进去，因为此时此刻正有这个认知需要。

　　一次美术课上，我让孩子们画饼干。孩子们画好以后，我带着他们去超市观察和比较，孩子们发现，超市的饼干一种和一种形状不一样，大小也不一样，颜色也不同。孩子们发现自己的图画和真的饼干相比，是那么单一、死板，于是他们回到教室重新创作，这时我不失时机地教给一些美术表达的技巧。新创作出来的画与原来的相比，色彩更丰富、形状更多。在创作的过程中，孩子们不但提高了认知水平，也学到了技能技巧。

　　最后，那就是教师指导孩子时要以引导和启发为主，避免以个人的理解和喜好为评价的标准。创造性就是与众不同，如果创造能够用同一标准评判，这就不是创造性了，但不加以评判"好坏对错"并不意味着不加以评价和引导，这两者之间的区别有时是很微妙的。一般来说，有益和有关效的评论是积极的和建议性的，它能够为孩子打开一扇窗，给孩子更多的空间来自由发挥，却不会限制孩子。

　　值得注意的是，有时候，建设性评论和"破坏性"评论的差别，仅仅在于教师的言辞和语气。